Δωρεάν μαθήματα φωτογραφίας online προσφέρει η Nikon

 

Μπορεί να μην είναι εύκολο να βγάλετε φωτογραφίες πια εξαιτίας των περιοριστικών μέτρων, ωστόσο αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να εμπλουτίσετε τις φωτογραφικές γνώσεις σας.

Η εταιρεία Nikon στις ΗΠΑ προσφέρει δωρεάν δέκα μαθήματα από το εξ αποστάσεως εκπαιδευτικό της πρόγραμμα (Nikon School), τα οποία όσοι το επιθυμούν μπορούν να παρακολουθήσουν μέχρι το τέλος Απριλίου.

Τα μαθήματα έχουν χρονική διάρκεια από δεκαπέντε λεπτά (μερικές φορές είναι διάρκειας άνω της μίας ώρες), και γίνονται από επαγγελματίες φωτογράφους και brand ambassadors. Το κόστος για την παρακολούθηση κάποιου τέτοιου μαθήματος ποικίλει, από $15 μέχρι και $50, οπότε και η Nikon προσφέρει μαθήματα φωτογραφίας αξίας $250 περίπου για όσους ενδιαφέρονται να εμβαθύνουν και να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους.

Υπάρχουν μαθήματα που καλύπτουν τα βασικά στοιχεία (π.χ fundamentals by Reed Hoffman) ή περισσότερο εξειδικευμένα, που αφορούν την φωτογραφία «macro», την φωτογραφία τοπίων ή ακόμα και τα μουσικά βίντεο (The Art of Making Music Videos with Chris Hershman). Υπάρχει επίσης μάθημα ειδικά για την Z50 από την Kitty Peters κ.ά.

Source: Δωρεάν μαθήματα φωτογραφίας online προσφέρει η Nikon – Nikon – Insomnia.gr

Φωτογραφία: Κόντρα φως. Τα μυστικά για δημιουργική αξιοποίηση.

Στους απλούς κανόνες για νέους φωτογράφους, συνήθως συμβουλεύουμε να φωτογραφίζουν με τον ήλιο πίσω από τον ώμο. Δηλ. να αποφεύγουν το κόντρα φως (contre jour στη διεθνή φωτογραφική αργκό) για να αποφεύγουν τα προβλήματα με το έντονο κοντράστ. Όμως όταν σπάμε τους κανόνες -και ξέρουμε τι κάνουμε- τότε προκύπτουν πολύ ωραίες και ευρηματικές εικόνες. Αν λοιπόν στρέψουμε το φακό προς την κατεύθυνση της φωτεινής πηγής, τότε θα δούμε να σχηματίζονται σιλουέτες των αντικειμένων με τις φιγούρες των ανθρώπων, τα περιγράμματα των κτηρίων κλπ.

Κόντρα φως και σιλουέττες
Οι σιλουέτες έχουν στα σημαινόμενά τους την έννοια του δράματος, της έντασης και του μυστηρίου, δημιουργώντας την δική τους  ατιμοσφαιρικότητα σε μια σκηνή που υπό άλλες συνθήκες ίσως και να ήταν αδιάφορη. Αφήνοντας κάποια πράγματα να υπονοηθούν μια εικόνα με σιλουέτες είναι σαφώς πιο δυνατή και ενδιαφέρουσα από μια συμβατικά φωτισμένη.
Στις σιλουέτες ουσιαστικά αξιοποιούμε προς όφελός μας- το συνηθισμένο πρόβλημα των συστημάτων φωτομέτρησης που υποφωτίζουν το κυρίως αντικείμενο αν πίσω του υπάρχει ισχυρή φωτιστική πηγή δηλ. στην πλειονότητα των περιπτώσεων ο ήλιος σε αυτές τις περιπτώσεις οι φωτογράφοι καταφεύγουν στην τεχνική fill in δηλ. στην βοηθητική χρήση φλας που “γεμίζει” τη σκιά. Εμείς εδώ δεν θέλουμε κάτι τέτοιο και απλά αξιοποιούμε το κόντρα φως για να σχηματιστούν οι σιλουέτες.

Επιλογή θέματος
Σίγουρα το θέμα πρέπει να ευνοεί τις σιλουέτες. Το πρόβλημα είναι ότι η ανθρώπινη όραση εξισορροπεί το φωτισμό και έτσι είναι δύσκολο να προαπεικονίσουμε το τελικό αποτέλεσμα, όπως έρχεται από την ψηφιακή μηχανή. Οπωσδήποτε χρειάζεται φαντασία από πλευράς φωτογράφου καθώς και αρκετός χρόνος για πειραματισμό με τη μηχανή μέχρι να βρούμε τις ιδανικές ρυθμίσεις και να επαληθεύσουμε ότι το τελικό αποτέλεσμα ήταν αυτό που φανταζόμασταν.
Οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να γίνει σιλουέτα. Επειδή το περιεχόμενο (χρώμα, τόνοι, υφές, επιφάνειες) θα εξαφανιστεί και θα μείνει μόνον το περίγραμμα, θα πρέπει να είναι αναγνωρίσιμο για να κρατά το ενδιαφέρον.

Τοποθεσία
Στις ελεγχόμενες συνθήκες του στούντιο είναι σίγουρα πιο εύκολο να υλοποιήσουμε το εφέ με τις σιλουέτες, δημιουργώντας το κόντρα φως σε ομοιόμορφο φόντο. Τα φώτα πρέπει να βρουν θέση πίσω από το κυρίως θέμα αλλά έξω από το κάδρο. Σε εξωτερικό χώρο τα πράγματα είναι διαφορετικά. Εδώ ο φωτισμός είναι φυσικός (δηλ. ο ήλιος) και βέβαια παρόμοιες λήψεις μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνον μια ηλιόλουστη ημέρα με αίθριο ουρανό.

Φακοί και contre jour
Μπορεί η ιδέα του contre jour να είναι εντυπωσιακή και οι δραματικές σιλουέτες καλοδεχούμενες, όμως αυτού του είδους ο ισχυρός κατευθυντικός φωτισμός απέναντι στο φακό δοκιμάζει στα όρια την απόδοση των οπτικών και εμφανίζονται διάφορα προβλήματα. Θάμβωση, φαντασματώδη είδωλα και χρωματικές εκτροπές στα περιγράμματα υψηλού κοντράστ είναι μερικά από τα οπτικά σφάλματα που φθάνουν στο μέγιστο όταν στρέψουμε το φακό προς τον ήλιο ή ένα ισχυρό προβολέα. Ένα ρεαλιστικό τεστ για να δούμε σε ακραίες συνθήκες την ποιότητα ενός φακού είναι να τον αξιοποιήσουμε σε contre jour συνθήκες. Με φθηνό φακό θα παρατηρήσουμε μεγάλη μείωση ευκρίνειας, πτώση κοντράστ και χρωματικού κορεσμού. Οι πιο ποιοτικοί φακοί θα ανταπεξέλθουν καλύτερα με μικρότερα προβλήματα. Αυτό το επιτυγχάνουν με βελτιωμένες πολλαπλές επιστρώσεις και υψηλότερης ποιότητας κρύσταλλα καθώς και ειδική ματ μαύρη βαφή στο εσωτερικό του κυλινδρικού περιβλήματος όπου είναι
οι ελικοειδείς μηχανισμοί.

Σιλουέτες και α/μ
Το ασπρόμαυρο με τη λιτότητα και εκφραστικότητα που το διακρίνει προσφέρεται για σιλουέτες. Ο κατάλληλος χειρισμός του κοντράστ εδώ είναι πιο εύκολος. Βρείτε κόντρα φως και πειραματιστείτε είτε στο στάδιο της λήψης είτε του post, με τα Levels και τα Curves στο Photoshop.

Μanual exposure
Αν αφήσουμε τη μηχανή μας σε μια λειτουργία αυτοματισμού έκθεσης π.χ. πρόγραμμα, προτεραιότητα διαφράγματος ή κάτι τέτοιο, η πολυζωνική φωτομέτρηση προσπαθεί να διορθώσει ως ένα βαθμό το κόντρα φως, αυτό καταλήγει συνήθως σε μισοφωτισμένο κεντρικό αντικείμενο που δεν είναι ούτε σιλουέτα ούτε καλοφωτισμένο σημείο. Γενικότερα, οι πεπειραμένοι φωτογράφοι όταν κάνουν σιλουέτες προτιμούν manual mode. Εκεί μπορούμε συνεχώς να ρυθμίζουμε διάφραγμα και ταχύτητα και μάλιστα να παρατηρούμε τις διαφορές στην έκθεση, είτε άμεσα στο LiveView είτε ελέγχοντας την αναπαραγωγή με το κουμπάκι Play κατά πόσον πέτυχε.

Tips
• Για να ξεκινήσουμε στο manual mode απλά ξεκινάμε ακολουθώντας την υπόδειξη της φωτομέτρησης και αρχίζουμε να αποκλίνουμε +/- σε βήματα 1stop μέχρι να πετύχουμε το εφέ που θέλουμε.

Με κόντρα φως (όπως στο παράδειγμά μας από το Cabo de Roca το πιο δυτικό μέρος της Ευρώπης) δύο εναλλακτικές έχουμε: ή να διορθώσουμε με +stop για να πάρουμε λεπτομέρεια στο κυρίως αντικείμενο αδιαφορώντας αν “καεί” το γύρω-γύρω, ή να προτιμήσουμε τη σιλουέτα.
Προσοχή στο κάδρο
Αν υπάρχουν πάνω από ένα βασικά αντικείμενα (σιλουέτες) στο ίδιο κάδρο φροντίζουμε να τα ξεχωρίσουμε ώστε να μην επικαλύπτονται.
Τα καλύτερα κάδρα για backlight γίνονται με τον ήλιο χαμηλά στον ορίζοντα και το βασικό αντικείμενο στον άξονα του ενός τρίτου (οριζόντια ή κάθετα) ιδιαίτερα αν μιλάμε για τοπίο. Ένα καθαρό, φωτεινό πίσω πλάνο, συνήθως ο ουρανός χωρίς σύννεφα, λειτουργεί στο μέγιστο ώστε να αναδεικνύονται οι σιλουέτες.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tips
• Προτιμήστε LiveView λειτουργία για άμεση προαπεικόνιση. Έτσι δεν χρειάζεται να περιμένετε για να διαπιστώστε πωςακριβώς θα είναι η τελική εικόνα.
• H Spot φωτομέτρηση μπορεί να χρησιμεύσει για καλύτερο έλεγχο έκθεσης αν το κυρίως αντικείμενο έχε μεσαίο τόνο κοντά στο γκρι. Μετρήστε αναφορικά με αυτό και μετά υποεκθέστε μέχρι να πάρετε το εφέ της σιλουέτας.

 

 

by περιοδικό ΦΩΤΟγράφος in Know How, Συμβουλές φωτογράφισης, Τεχνικές φωτογράφισης

TOY ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΑΛΔΗ

Source: Κόντρα φως. Τα μυστικά για δημιουργική αξιοποίηση | Το site του Φωτογράφου

 

 

 

 

Συγκλονιστικές φωτογραφίεςστο World Press Photo.

 

H εικόνα ενός άνδρα και ενός βρέφους κάτω από τα συρματοπλέγματα των σερβο-ουγγρικών συνόρων, που αποτύπωσε με τον φωτογραφικό φακό του ο Αυστραλός Γουόρεν Ρίτσαρντσον, πήρε το πρώτο βραβείο στο σημαντικότερο διαγωνισμό φωτοειδησεογραφίας, ανακοίνωσαν σήμερα οι οργανωτές του World Press Photo.

Με τίτλο “ελπίδα για μια νέα ζωή”, η ασπρόμαυρη φωτογραφία τραβήχτηκε από τον ελεύθερο επαγγελματία φωτογράφο τη νύχτα της 28ης Αυγούστου 2015, την ώρα που πρόσφυγες προσπαθούσαν να περάσουν στην Ουγγαρία. Ένα μωρό πέρασε από χέρι σε χέρι, κάτω από τα συρματοπλέγματα των συνόρων μεταξύ της διάβασης Χόργκος στη Σερβία και αυτής στο Ρόζκε της Ουγγαρίας.

Η φωτογραφία του Ρίτσαρντσον είναι “δυνατή από την απλότητά της”, δήλωσε ο πρόεδρος της επιτροπής και διευθυντής φωτογραφίας του Γαλλικού Πρακτορείου Φρανσίς Κον. “Είδαμε τη φωτογραφία αυτή νωρίς (στη διαδικασία επιλογής) και ξέραμε ότι ήταν μια σπουδαία φωτογραφία”.

Για τον Χουάνγκ Γουέν, μέλος της επιτροπής και διευθυντή ανάπτυξης νέων μέσων στο κινεζικό πρακτορείο Νέα Κίνα, η φωτογραφία “σε αναστατώνει”: “βλέπετε την αγωνία και την ένταση εκφρασμένη με ευαισθησία, η εικόνα δείχνει τη φόρτιση και τα συναισθήματα ενός πατέρα που προσπαθεί να περάσει ο γιος του σε έναν κόσμο στον οποίο θέλει να ανήκει”.

Εκείνη τη νύχτα, έχοντας κατασκηνώσει επί πέντε ημέρες μαζί με τους πρόσφυγες, ο Ρίτσαρντσον βλέπει να φθάνει μια ομάδα περίπου 200 ανθρώπων οι οποίοι μετακινούνταν προσπαθώντας να κρυφτούν κάτω από τα δένδρα, κατά μήκος του (συνοριακού) συρματοπλέγματος. “Παίζαμε το ποντίκι με τη γάτα όλη τη νύχτα με την αστυνομία. Ήταν σχεδόν 3.00 το πρωί όταν πήρα τη φωτογραφία αυτή και δεν μπορείτε να χρησιμοποιείτε φλας όταν η αστυνομία προσπαθεί να βρει τους ανθρώπους αυτούς, τότε χρησιμοποίησα το φως του φεγγαριού”, εξηγεί.

OΑυστραλός Γουόρεν Ρίτσαρντσον, πήρε το πρώτο βραβείο με τη φωτογραφία «ελπίδα για μια νέα ζωή»

Περίπου 83.000 φωτογραφίες υποβλήθηκαν στην επιτροπή από 5.775 φωτογράφους από 128 χώρες. Η 18μελής επιτροπή επέλεξε να βραβεύσει 41 φωτογράφους 21 εθνικοτήτων σε επτά κατηγορίες.

Ο Αμπντ Ντουμάνι πήρε το δεύτερο βραβείο στην κατηγορία “ρεπορτάζ γενικής επικαιρότητας” για τις φωτογραφίες νεκρών και τραυματισμένων παιδιών σε επιδρομές στη Ντούμα.

Ο Ρομπέρτο Σμιντ, βετεράνος του AFP, πήρε το δεύτερο βραβείο στην κατηγορία “ρεπορτάζ γενικής επικαιρότητας” για φωτογραφίες από χιονοστιβάδα στο όρος Έβερεστ που προκλήθηκε από τον σεισμό στο Νεπάλ

Το δεύτερο βραβείο στην κατηγορία “μοναδικές φωτογραφίες καυτής επικαιρότητας” δόθηκε στον Κορεντίν Φόλεν για τη διαδήλωση κατά της τρομοκρατίας στο Παρίσι.

Το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Φύση» κέρδισε ο Ροαν Κέλλι για τη φωτογραφία του σε παραλία της Αυστραλίας

Η φωτογραφία του Βλαντιμίρ Πέσνια κέρδισε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Αθλητισμός».

Τα εγκαύματα ενός εφτάχρονου αγοριού από το Σουδάν όπως αποτυπωθηκαν στο φακό του Αντριάν Οχανέσιαν. Ο φωτογράφος βραβεύτητκε με το δεύτερο βραβείο στην κατηγορία Επικαιρότητα.

Κινα, ηλικιωμένοι σέρνουν ένα καρότσι ενώ στο βάθος διακρίνεται εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας. Ο Κέβιν Φράιερ κέρδισε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Καθημερινή ζωή».

Source: Η συγκλονιστική φωτογραφία που κέρδισε στο World Press Photo – Αντικλείδι

Το Άγιον Όρος όπως δεν το έχουμε ξαναδεί

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει το μεγάλο πρότζεκτ του αναγνωρισμένου Έλληνα φωτογράφου Στράτου Καλαφάτη, με τίτλο “Άθως- Τα χρώματα της πίστης”.

http://www.lifo.gr/team/greekicons/51606

Η φωτογράφος Andrea Motta καταγράφει τη φρίκη του human trafficking.

Η Andrea Motta καταγράφει με επιμονή και παρατολμία ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα στο κόσμο

 

 

 

Η φωτογράφος Andrea Motta γεννήθηκε και σπούδασε τέχνες στο Σάο Πάολο, κινηματογράφο και φωτογραφία στη Νέα Υόρκη. Τα τελευταία χρόνια έχει εστιάσει στα ανθρώπινα δικαιώματα και στην παράνομη διακίνηση γυναικών με σκοπό τη σεξουαλική εκμετάλλευση.   Αν το θέμα του Trafficking ακούγεται θεωρητικό και μακρινό, οι αριθμοί μπορούν να πείσουν τον καθένα για την έκταση και τη σπουδαιότητά του: 27.000.000 σύγχρονοι δούλοι, 4.500.000 θύματα σεξουαλικής trafficking, 5.500.000 παιδιά θύματα για κάθε είδους εκμετάλλευση.

Μόνο 1 στους 100.000 ευρωπαίους διακινητές καταδικάζεται,  μόνο το 1-2% των θυμάτων καταφέρνει να αποδράσει. H Andrea Motta Ανάμεσα στις πολλές μορφές χρήσης του trafficking από τους σωματέμπορους είναι: η σεξουαλική εκμετάλλευση, η καταναγκαστική εργασία, η παιδική εργασία, η εμπορία οργάνων, η επαιτεία κα. Αυτό που αξίζει να θυμάται κανείς είναι πως  η εμπορία ανθρώπων αποτελεί σήμερα το τρίτο μεγαλύτερο οργανωμένο έγκλημα μετά την παράνομη διακίνηση ναρκωτικών και την εμπορία όπλων.

Το 2011, οι φωτογραφίες της από την σειρά  «Οι οίκοι ανοχής στην Αθήνα: Το backstage για την Εμπορία Ανθρώπων” παρουσιάστηκε στο σταθμό του μετρό Σύνταγμα ενώ έγινε και μια περιοδεύουσα έκθεση σε όλη την Ελλάδα από τη Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων το 2012. Το 2007, η σειρά  «Εμπορία Ανθρώπων» εκτέθηκε στη Μουσείο Παγκόσμιου Πολιτισμού στο Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, το οποίο έγινε επίσης μια περιοδεύουσα έκθεση σε όλο τον κόσμο.   Αυτό που ήταν πιο σοκαριστικό για μένα σε σχέση με την εμπορία ανθρώπων είναι το sex trafficking πολύ νέων παιδιών ηλικίας ας πούμε 8 χρονών. Σε χώρες όπως το Μπαγκλαντές, το Νεπάλ και την Ινδία δίνουν ορμόνες σε αυτά τα παιδιά για να μεγαλώσουν πρόωρα – αυτό για μένα είναι ότι χειρότερο συνάντησα.   Έχει κάνει το ντοκιμαντέρ «Το Ιράκ μετά την καταιγίδα” και η δουλειά της έχει δημοσιευθεί σε μεγάλα έντυπα παγκοσμίως.   Παίρνει μέρος με τις φωτογραφίες της στο Βreak the Chain Festival, στις 24 και 25 Οκτωβρίου, ένα φεστιβάλ πολλαπλών δράσεων στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, με στόχο την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση του  κοινού για το θέμα του trafficking.   Ινδία   Μας μίλησε για τη δουλειά της λίγες ημέρες πριν το Φεστιβάλ.

— Γιατί αποφασίσατε να ασχοληθείτε με αυτό το είδος της φωτογραφίας (το σχετιζόμενο με το trafficking);

Για πρώτη φορά ήρθα σε επαφή με το θέμα του παιδικού trafficking το 2001 ερχόμενη στην Ελλάδα και  βλέποντας τα μικρά παιδιά να τριγυρνούν στους δρόμους ζητιανεύοντας. Σιγά- σιγά ανακάλυψα πως υπάρχει ένα κύκλωμα και μια ροή παιδιών από την Αλβανία και άλλες χώρες.  Μερικά από αυτά  τα παιδιά εξαφανίζονταν στην πορεία και σίγουρα έπεφταν θύματα σεξουαλικού trafficking. Έτσι άρχισα να μπαίνω στο πεδίο του σεξ trafficking και ταξίδεψα στη Ρουμανία, το Σεράγιεβο και αλλού. Εκεί ανακάλυψα όλες αυτές τις γυναίκες που πίστευαν πως θα έρθουν στην Δυτική Ευρώπη, θα αποκτήσουν πολλά λεφτά και θα έχουν τελικά μια φυσιολογική ζωή κάνοντας μάλιστα και οικογένεια.  Τα πράγματα βέβαια δεν είναι έτσι.   — Ποιο ήταν το πιο σοκαριστικό πεδίο στο πλαίσιο αυτή της φωτογράφισης; Αυτό που ήταν πιο σοκαριστικό για μένα σε σχέση με την εμπορία ανθρώπων είναι το sex trafficking πολύ νέων παιδιών ηλικίας ας πούμε 8 χρονών. Σε χώρες όπως το Μπαγκλαντές, το Νεπάλ και την Ινδία δίνουν ορμόνες σε αυτά τα παιδιά για να μεγαλώσουν πρόωρα – αυτό για μένα είναι ότι χειρότερο συνάντησα. Είναι εντυπωσιακό ότι η σωματεμπορία διαφοροποιείται από χώρα σε χώρα.  Πιο σπάνιες είναι οι περιπτώσεις που η μάνα θα δώσει το παιδί της, αλλά συμβαίνει και αυτό. Πιο συχνά το κάνει ένας θείος ή ένας γείτονας ή ένας φίλος.  Σε αρκετές χώρες οι κοπέλες πιστεύουν πως η μετάβαση στην Ευρώπη είναι το διαβατήριο για μια καλύτερη ζωή με πολλά ευρώ. Αυτά τα ευρώ δεν τα βρίσκουν ποτέ γιατί τα κρατούν οι δουλέμποροι. Σε κάθε περίπτωση καμιά από αυτές τις κοπέλες δεν πιστεύει πως θα βρεθεί σε καθεστώς ομηρίας, κλειδωμένη – φυλακισμένη έχοντας 20 με 30 πελάτες να εξυπηρετήσει κάθε μέρα.   Νέα Υόρκη

— Πώς είναι τα πράγματα στην Ελλάδα στον τομέα αυτό;

Στην Ελλάδα υπάρχει πρόβλημα γιατί είναι χώρα προορισμού, χώρα transit. Έρχονται τόσα κορίτσια από την Αφρική και από τις χώρες της πρώην Ανατολικής Ευρώπης.  Και βλέπεις ότι ενώ υπάρχει όλη αυτή η κρίση και όλα κλείνουν, τα studios συνεχώς αυξάνονται. Και μάλιστα υπάρχουν studios που εξυπηρετούν διαφορετικές ομάδες: άλλα studio εξυπηρετούν τους Έλληνες και άλλα τους αλλοδαπούς, τους Πακιστανούς κλπ.  Τα studio γύρω από τον Κεραμικό είναι για «ξένους», οι Έλληνες δεν τα θεωρούν τόσο «cool». Πάντως υπάρχει πολύ πελατεία και από τις δύο πλευρές.

— Είναι δύσκολη η φωτογράφιση των θυμάτων;

Μπορεί να υπάρξει επικοινωνία;

Είναι δύσκολο να φωτογραφήσεις τα θύματα του trafficking. Άλλες φορές το έχω κάνει με την υποστήριξη κάποιας οργάνωσης και άλλες μόνη μου. Ποτέ βέβαια δεν θα σου πει κάποια γυναίκα «ναι είμαι θύμα trafficking”. To καταλαβαίνεις όμως αμέσως. Πολλές από τις κοπέλες που είναι στα studio δεν μιλούν καν ελληνικά, οπότε δεν γίνεται να έχεις και μια κανονική συνομιλία. Σε κάθε περίπτωση όμως δεν θα τις άφηναν να μιλήσουν. Είναι πλήρως ελεγχόμενες.  Το μόνο που θα πουν είναι «Κάνω αυτή τη δουλειά».

— Σας ενδιαφέρει μόνο η φωτογραφία – ντοκουμέντο;

Δεν φωτογραφίζω μόνο αυτή την πλευρά της ζωής. Για να έχω μια ισορροπία φωτογραφίζω την έλλειψη ελευθερίας και παράλληλα τη χαρά της ελευθερίας, όπως θα δείτε σε αρκετές από τις φωτογραφίες μου στο site μου.   — Από πού είστε; Είμαι από τη Βραζιλία αλλά τώρα μένω στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Σαντορίνη. Όταν την είδα είπα «Πρέπει να μείνω εδώ». Και τα κατάφερα.

Τις φωτογραφίες της Andrea Motta μπορείτε να δείτε στο φεστιβάλ Break the Chain Festival στις 24 & 25/10 στην Τεχνόπολη

 

Πηγή: www.lifo.gr ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

Source: Η φωτογράφος που καταγράφει τη φρίκη του human trafficking μιλά στο LIFO.gr | Φωτογραφία | ΘΕΜΑΤΑ | LiFO

iPhone Photography Awards: Δείτε τις βραβευμένες φωτογραφίες

Όπως έχει αποδειχθεί στην καθημερινότητα, το κινητό τηλέφωνό κάποιου, μπορεί να είναι η καλύτερη φωτογραφική μηχανή που χρειάζεται.

Αυτό κλήθηκαν να αποδείξουν χιλιάδες συμμετέχοντες, από 120 χώρες του κόσμου, στο φετινό διαγωνισμό iPhone Photography Awards.
Το πρώτο βραβείο του διαγωνισμού, εν τέλει πήγε στον Μίχαλ Κοραλέφσκι, από την Πολωνία, ο οποίος έκανε βόλτα στην αγορά και αποφάσισε να τραβήξει την παρκάτω φωτογραφία:

Ο Ντέιβιντ Κρέικ από το Σάρεϊ της Αγγλίας, φιναλίστ του διαγωνισμού, σχολίασε πως η διαφορά χρωμάτων μεταξύ των πουλιών και του τοίχου, τον έκανε να τραβήξει τη φωτογραφία του:

Η Υβόν Λου, φωτογράφος από τη σχολή καλών τεχνών της Νέας Υόρκης, δεν άντεξε και φωτογράφησε τον κύριο που κοιμάται, κερδίζοντας το τρίτο βραβείο του διαγωνισμού:

Οι παρακάτω φωτογραφίες κέρδισαν το πρώτο βραβείο στις επιμέρους κατηγορίες:

Αφηρημένο



Ζώα



Αρχιτεκτονική



Παιδιά



Λουλούδια



Φαγητό



Τοπίο



Τρόπος ζωής



Φύση



Νέα/Γεγονότα



Διάφορες



Πανόραμα



Άνθρωποι



Πορτρέτα



Εποχές



Ακόμα Ζωή



Ηλιοβασίλεμα



Ταξίδια



Δέντρα

πηγή: iPhone Photography Awards: Δείτε τις βραβευμένες φωτογραφίες.

Meet the world in Greece

 

Meet the World in Greece, new photos!

Στην Ελλάδα μπορείτε να βρείτε όλον τον πλανήτη σε ένα μικρό πακέτο.

Αυτό είναι το μήνυμα που περνάει η ευφάνταστη καμπάνια που ξεκίνησε ο φωτογράφος Άρης Καλογερόπουλος, χρησιμοποιώντας φωτογραφίες πολλών φωτογράφων από όλον τον κόσμο.

Δεν χρειάζεται να πάτε στις Μπαχάμες για να βρείτε αυτές τις θάλασσες, ελάτε απλώς στην Ελλάδα, λέει στην λεζάντα και το αποδεικνύσει με εικόνες.

Η καμπάνια ξεκίνησε στο Facebook με τον τίτλο Meet the world in Greece

     Τζουμέρκα! Άγρια Ομορφιά!

 

Κέρκυρα

Μουριά Γορτυνόας, Αρκαδία

Καταρράκτες Νέδα, Μεσσηνία

Γκιόλα, στη Θάσο

 

source :Meet the world in Greece – Thessaloniki Arts and Culture.

10 βασικές συμβουλές για καλύτερες φωτογραφίες

Οι περισσότεροι πλέον, πιο πολύ από ποτέ άλλοτε, φωτογραφίζουμε σχεδόν τα πάντα, τραβώντας ασύλληπτο αριθμό φωτογραφιών, τις οποίες, πολλές φορές,  μοιραζόμαστε διαδικτυακά.  λογικά θέλουμε οι φωτογραφίες μας να είναι όσο το δυνατόν καλύτερες και να βελτιώνονται όσο περισσότερο φωτογραφίζουμε. Πριν ωστόσο καταφύγει κανείς βιαστικά στο συμπέρασμα ότι «τα εργαλεία κάνουν τον μάστορα» και τρέξει να αγοράσει μια καλύτερη κάμερα για να διασφαλίζει το αποτέλεσμα καλό θα ήταν να «ακονίσει» πρώτα τις δικές του ικανότητες. Ακολουθώντας λοιπόν μερικές από τις παρακάτω οδηγίες μπορείς να βελτιώσεις την ποιότητα των εικόνων σου, χωρίς να χρειαστεί να ξοδέψεις  χρήματα για μια καινούργια μηχανή. Ακολουθήστε τις παρακάτω απλές συμβουλές, που θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε σημαντικά την ποιότητα των λήψεών σας.

1. Ο κανόνας των τρίτων

Η καρδιά της φωτογραφίας είναι η σύνθεση της, δηλαδή η θέση των διαφορετικών αντικειμένων μέσα στο κάδρο. Ο πιο εύκολος κανόνας που μπορείτε να μάθετε και να θυμάστε πάντα είναι ο Κανόνας των Τρίτων. Βασικά, διαιρείτε το κάδρο σας σε εννέα ισομεγέθη τετράγωνα με δύο κάθετες και δύο οριζόντιες γραμμές. Δοκιμάστε στη συνέχεια να τοποθετήσετε το θέμα σας επάνω στις γραμμές που δημιουργούνται ή στις συμβολές τους. Αυτό αμέσως θα δώσει άλλη δυναμική στη φωτογραφία από το να το τοποθετήσετε στο κέντρο του κάδρου. Πολλές καινούριες μηχανές έχουν ήδη αυτό το πλέγμα με τετραγωνάκια του Κανόνα των Τρίτων, το οποίο και μπορείτε να ενεργοποιήσετε πριν το κλικ.

2. Χρησιμοποιήστε την αντιστάθμιση έκθεσης

Εφόσον δεν χρησιμοποιείτε πλήρως χειροκίνητες ρυθμίσεις, η ψηφιακή σας μηχανή αποφασίζει για την έκθεση που θα έχει η φωτογραφία σας, δηλαδή πόσο φωτεινή ή πόσο σκοτεινή θα φαίνεται. Βασικά, οι περισσότερες μηχανές είναι ρυθμισμένες έτσι ώστε να φωτομετρούν τον μέσο τόνο τού γκρι χρώματος στο 18% και όχι στο 50% –για τον λόγο αυτό, υπάρχουν ρυθμίσεις για συνθήκες σε χιόνι, διαφορετικά η μηχανή θα απέδιδε το χιόνι γκρι αντί για λευκό.

Αν η φωτογραφία σας βγαίνει πολύ φωτεινή ή πολύ σκούρα, μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα στα προεπιλεγόμενα προγράμματα ρύθμισης που έχουν οι νέες μηχανές, ανάλογα με τις συνθήκες φωτογράφησης, ή να πατήσετε το πλήκτρο της αντιστάθμισης έκθεσης [EV]. Για την αντιστάθμιση έκθεσης, οι περισσότερες μηχανές διαθέτουν ένα κουμπί με τον συμβολισμό +/-. Αν η φωτογραφία σας είναι πολύ σκούρα, ρυθμίστε την κλίμακα πατώντας το κουμπί ώστε να είναι πάνω από το μηδέν. Αν είναι πολύ ανοιχτόχρωμη, δοκιμάστε κάτω από το μηδέν.

3. Διαλέξτε τη σωστή ρύθμιση

Σίγουρα η μηχανή σας διαθέτει μια γκάμα επιλογών από εντελώς αυτόματη λειτουργία μέχρι εντελώς χειροκίνητη. Αν φωτογραφίζετε στιγμιότυπο με κίνηση, επιλέξτε προτεραιότητα ταχύτητας [σύμβολο “S”] και αυξήστε την ταχύτητα σε 1/125sec για να “παγώσετε” την εικόνα σας. Αν φωτογραφίζετε σε χαμηλές συνθήκες φωτισμού, επιλέξτε προτεραιότητα διαφράγματος [“Α”] ρυθμίζοντάς το σε μικρό αριθμό προκειμένου να περάσει από τον φακό όσο δυνατόν περισσότερο φως.

Αντίθετα, αν φωτογραφίζετε τοπία με τρίποδο, ρυθμίστε το διάφραγμα με μεγάλο αριθμό, ώστε η εικόνα να έχει μεγαλύτερο βάθος πεδίου και να είναι ολόκληρη καθαρή και νεταρισμένη από το έδαφος μέχρι τον ορίζοντα. Αν, πάλι, χρησιμοποιείτε DSLR, κατά πάσα πιθανότητα θα χρησιμοποιείτε προτεραιότητα ταχύτητας και διαφράγματος.

4. Μην ξεχνάτε την ισορροπία λευκού

Η μηχανή σας αυτόματα θα ρυθμίσει την ισορροπία λευκού ανάλογα με τις υπάρχουσες συνθήκες φωτισμού. Σε συνθήκες με έντονο κίτρινο φως ή μπλε ή πράσινο, η μηχανή αυτόματα θα εξισορροπήσει το λευκό χρώμα στη φωτογραφία ώστε να φαίνεται πιο φυσική. Ωστόσο, όταν η εικόνα περιέχει πολλά ήδη φωτισμού, η μηχανή μπορεί να μπερδευτεί. Για τον λόγο αυτό, στις περισσότερες DSLR μηχανές μπορείτε μόνοι σας να ρυθμίσετε την ισορροπία λευκού [σύμβολο WB]. Μπορείτε να διορθώσετε το χρώμα της φωτογραφίας σας σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας φωτογραφιών, όμως αναμφίβολα η φωτογραφία θα φαίνεται καλύτερη με μια σωστή ισορροπία λευκού χρώματος κατά τη λήψη.

5. Δώστε σημασία στο φως!

Είναι πολύ σημαντικό να προσέχετε την ποσότητα του φωτός που έχετε, την ποιότητά του και από πού πηγάζει. Αν βρίσκεστε σε εξωτερικό χώρο, προσέξτε να μην είναι ο ήλιος στην πλάτη του θέματός σας, γιατί θα γεμίσει σκιές. Αν φωτογραφίζετε ένα μνημείο ή είστε σε θέση που δεν μπορείτε να μετακινηθείτε, μπορείτε να επιλέξετε την ενεργοποίηση του φλας χειροκίνητα. Η μηχανή κατά πάσα πιθανότητα θα το απενεργοποιήσει σε μια ηλιόλουστη μέρα, γιατί δεν θα το θεωρήσει απαραίτητο στην αυτόματη λειτουργία.

Χρησιμοποιήστε τη μηχανή σας τις κατάλληλες ώρες. Σε ημέρα με ηλιοφάνεια, αποφύγετε να φωτογραφίσετε έχοντας το αντικείμενο της φωτογράφησης στον ήλιο μεταξύ 11:00-16:00. Ωστόσο, προτιμήστε τις ώρες με “σκληρό” φως για τα πορτραίτα σας. Φροντίστε ώστε ο ήλιος να είναι κόντρα στον φακό και χρησιμοποιήστε οπωσδήποτε φλας.Κατά τις απογευματινές ώρες και ιδίως κατά τη δύση του ηλίου, να έχετε τον ήλιο πίσω σας [εκτός αν φωτογραφίζετε το ηλιοβασίλεμα]. Σε αντίθετη περίπτωση, χρησιμοποιήστε φλας. Σε χαμηλές συνθήκες φωτισμού και προκειμένου να αποφύγετε τη χρήση φλας και να πετύχετε μια ατμοσφαιρική φωτογραφία, αυξήστε την ευαισθησία στη μηχανή [ISO].

6. Χρησιμοποιήστε σοφά το φλας

Οι περισσότερες φωτογραφικές μηχανές διαθέτουν ενσωματωμένο φλας. Αυτό σημαίνει ότι το φλας έχει ως πηγή ενέργειας την μπαταρία της φωτογραφικής μηχανής, την οποία εκμεταλλεύονται και οι υπόλοιπες λειτουργίες της, και όχι διαφορετική πηγή ενέργειας, όπως συμβαίνει με τις εξωτερικές μονάδες. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα, το φλας να είναι πιο αδύναμο. Αν δεν μπορείτε να σταθείτε αρκετά κοντά στο θέμα της φωτογραφίας σας ώστε αυτό να φωτιστεί σωστά, είναι καλύτερο να απενεργοποιήσετε εντελώς το φλας και να αυξήσετε το ISO της μηχανής σας.

Σε άλλες περιπτώσεις, το φλας μπορεί να είναι τόσο δυνατό ώστε να καταστρέφει οποιαδήποτε άλλη πηγή φωτός στον χώρο, με αποτέλεσμα να φαίνεται πολύ έντονα στην αποτυπωμένη εικόνα. Αυτό συμβαίνει γιατί οι φωτογραφικές μηχανές χρησιμοποιούν μεγάλη ταχύτητα κλείστρου όταν ενεργοποιείται το φλας, κι έτσι εγγράφεται μόνο το άμεσο φως. Ένας τρόπος για να αντιμετωπίσετε το πρόβλημα είναι να χρησιμοποιήσετε μικρότερη ταχύτητα κλείστρου σε συνδυασμό με το φλας. Ορισμένες φωτογραφικές μηχανές διαθέτουν αυτήν τη λειτουργία, την οποία ονομάζουν Slow Sync Flash. Σε κάποιες άλλες, απλά υπάρχει μια αυτοματοποιημένη λειτουργία με το όνομα ονομάζεται Night mode.

Αν η φωτογραφική σας μηχανή δεν διαθέτει κάποια από τις παραπάνω λειτουργίες, πειραματιστείτε με τις ρυθμίσεις του προγράμματος manual, όπου συχνά είναι δυνατό να μειώσετε την ένταση του φλας, ενώ παράλληλα μειώνετε και την ταχύτητα του κλείστρου. Σε αρκετές περιπτώσεις, προκειμένου να επιτύχετε καλά αποτελέσματα, θα χρειαστεί η μηχανή να παραμένει σταθερή.

7. Προσθέστε στο φλας σας διαχυτή

Αν το φλας σας δεν έχει επιλογή μείωσης της έντασής του, μπορείτε να προσθέσετε έναν διαχυτή φλας που θα βοηθήσει να διαθλάσει περισσότερο το φως. Τα μικρά φλας δεν μπορούν να απλώσουν το φως σε μεγάλη περιοχή, γι’ αυτό και το θέμα φαίνεται δραματικό, σαν να έχει φωτογραφηθεί με προβολέα ακριβώς από πάνω του.

Οι χρήστες compact μηχανής μπορούν να χρησιμοποιήσουν ένα κομμάτι ριζόχαρτου μπροστά από το φλας που θα διαθλάσει το φως και θα μαλακώσει το αποτέλεσμα. Οι χρήστες DSLR μπορούν να δημιουργήσουν τον δικό τους διαχυτή φλας, παίρνοντας μια άδεια θήκη για 35άρι φιλμ, λευκή κατά προτίμηση, η οποία με ένα μικρό κόψιμο θα προσαρμοστεί εύκολα στο φλας.

Στο Διαδίκτυο υπάρχουν οδηγίες εκμάθησης για να το φτιάξετε μόνοι σας [π.χ. is.gd/jq2jpx]. Αν αυτό δεν σας ακούγεται και τόσο εύκολη υπόθεση, υπάρχουν στην αγορά αξεσουάρ που προσαρμόζονται στη μηχανή, αναδεικνύοντας ένα πιο επαγγελματικό αποτέλεσμα.

8. Χρησιμοποιήστε τρίποδο Ή μονόποδο

Πολλές φορές, η τέλεια φωτογραφία θέλει περισσότερο χρόνο έκθεσης μέχρι να πατήσετε το κλικ. Ένα καλό τρίποδο μπορεί να σας βοηθήσει να σταθεροποιήσετε την εικόνα σας, να στήσετε το κάδρο σας ή να φωτογραφηθείτε μαζί με την οικογένειά σας, επιλέγοντας τη λειτουργία του χρονοδιακόπτη.

Οι χρήστες DSLR είναι πολύ σημαντικό να επενδύσουν σε ένα καλό τρίποδο με σταθερά πόδια που θα αντέχει το βάρος της μηχανής και θα απορροφά τους κραδασμούς. Σε φωτογραφήσεις όπως αθλητικά γεγονότα ή σε ζωολογικό πάρκο που πρέπει να κινηθείτε, το μονόποδο θα σας βοηθήσει να σταθεροποιήσετε την εικόνα σας γρήγορα και πρακτικά.

9. Γίνετε επιλεκτικός

Το πιο εύκολο όταν φωτογραφίζετε ψηφιακά είναι να βγάζετε άπειρες φωτογραφίες μέσα σε λίγες ώρες. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να γεμίζετε την κάρτα μνήμης σας με “σκουπίδια”, τα οποία ανεξαιρέτως δημοσιεύετε στο Facebook. Αφιερώστε λίγο χρόνο να κοιτάξετε τις εικόνες σας, να ξεκαθαρίσετε ποια κλικ ήταν περιττά και να απορρίψετε τις εικόνες που δεν είναι εστιασμένες ή δεν έχουν καλό φωτισμό. Είναι προτιμότερο να έχετε μια δημοσίευση με λίγες και εξαιρετικές εικόνες, παρά πολλές μέσα στις οποίες οι καλές εικόνες χάνονται.

Και βέβαια, μη σβήνετε τίποτα από την κάρτα μνήμης αν πρώτα δεν το δείτε στην οθόνη του υπολογιστή. Το να βλέπετε όλες τις εικόνες σας προσεκτικά, θα σας βοηθήσει να μαθαίνετε από τα λάθη σας.

10. Μην ξεχνάτε την επεξεργασία εικόνας

Ένα πρόγραμμα όπως το Picasa ή το iPhoto μπορεί να βοηθήσει στη διαχείριση των εικόνων σας. Τα προγράμματα αυτά σας δίνουν τη δυνατότητα να κόψετε την εικόνα, να διορθώσετε τον φωτισμό, να αφαιρέσετε τα κόκκινα μάτια, αλλά και άλλες βασικές λειτουργίες επεξεργασίας που θα βελτιώσουν σημαντικά το τελικό αποτέλεσμα. Το κόψιμο της εικόνας μπορεί να διορθώσει και να αναδείξει τη σύνθεση σε μια φωτογραφία ή η περιστροφή να φέρει σε ευθεία γραμμή τον ορίζοντα.

Στόχος είναι οι εικόνες να είναι σωστές ήδη από τη μηχανή, αλλά μια μικρή επεξεργασία μετέπειτα δεν έβλαψε ποτέ κανέναν!

 

 

 

ΠΗΓΕΣ: 10 βασικά tips για την σωστή φωτογράφιση 

http://gr.askmen.com/top-ten-psukhagogia/1096656/topten/10-basikes-sumboules-gia-kaluteres-photographies